吳清源

田壯壯憑《吳清源》在上海國際電影節取得了最佳導演，可是，這部片子絕對不是田壯壯的最佳作品。海報非常吸引，很有點小津或侯孝賢的興味，遠鏡張震，沉靜地抬頭，無語，似在邀請觀看者前來猜度他的隱藏故事。

是了， 「隱藏」可能就是關鍵字，導演在片子裏一直努力營造隱藏的氣氛，處處控制情節的發展和演員的情緒，像打密碼一樣，用跳躍的節奏串連大時代裏的大事件，而正由於切得零碎，再大的事件亦不顯其「大」，都只是背景，用以襯托男主角的生命歷程和心志思維。

是故，你不可能透過《吳清源》察看那個曲折的時代，一切都被隱藏起來了，都變得無關痛癢，就只剩下男主角的情緒起伏，觀眾被迫赤裸裸地面對吳清源一人，用他的眼睛凝視世界，代入他的喜怒哀樂。這樣的電影非常難演，失去了煽動的劇情，演員站在鏡頭面前幾乎有如獨白，任何一個眼神都是關鍵任務，是禍是福，就看這一秒。對此挑戰，張震迎接得非常賣力，但畢竟未算成功。他的眼神，多了空茫、少了凝重，彷彿永遠在等別人告訴他下一步應該怎麼踏出，若無叮嚀，便將惶惶然不知所措。

老年吳清源那幾場戲尤為敗筆。臉上的化妝竟然跟電視劇的水平沒有兩樣，裸露的雙腳和雙手更原形畢露地展示了一個壯年男子的皮膚；他從藤椅上站起身往接電話，那行走的姿態也一點都不年老。張震終究就只是張震。

導演的堅持是值得尊敬的，田壯壯自始自終都有自己一套對電影的觀看方式，並不隨波逐流；當同代的導演在拍大部頭在用中國的異國情調來賺錢的時候，田壯壯以一股另類分流的氣質而在一旁默默做他的功課。這次的功課叫做「隱藏」，但當隱藏過度，一切便變成隱形，對於大時代，對於吳清源，對於作品本身，都是一種令人心疼的浪費和可惜。

在《吳清源》裏，我們看不見吳清源的變化，只因，我們根本看不清楚時代的變化，沒了時代，人也沒有了血肉，最後印象最深刻的恐怕只能是一張海報，以及，海報上的那股虛渺的空靈。